Ein französischer Film, in Schwarzweiß, ohne Dialoge: Dass so ein Film mit Preisen überschüttet, gar zum Oscar-Favoriten wird, scheint ungewöhnlich. THE ARTIST erzählt all die Legenden noch einmal, die Hollywood über sich selbst erzählt. Das geht zu Herzen und ist ein Riesenspaß
"Wir brauchten keine Dialoge. Wir hatten Gesichter!" sagt die gealterte und verbitterte Diva Nora Desmond in Billy Wilders Sunset Boulevard, dem großen, bitteren Abgesang auf das Hollywood der Stummfilmstars.
Mehr als 60 Jahre sind vergangen seit Norma Desmonds bitteren Worten, mehr als 80, seit ein Stummfilm einen Oscar gewann. Acht Jahrzehnte lang hat die amerikanische Filmmetropole an technischen Möglichkeiten alles erprobt, was im Kino überhaupt vorstellbar war. Da gab es Technicolor, Cinemascope, Dolby Surround und - als vermeintlich letzten Hit - die dreidimensionale Digitalprojektion.
Doch auf einmal wird das Unvorstellbare wahr: dass ein Stummfilm, in Schwarzweiß und dem alten Normalformat, noch einmal den Oscar gewinnen könnte. Ein Film, der keine Dialoge hat. Ein Film der Gesten und Gesichter.

Nichts könnte weiter vom modernen Kino mit seinem lauten 3D-Spektakel entfernt sein als der Stummfilm. Insofern erfordert es Mut, heute eine Geschichte nach den Vorgaben jener Kinoanfangsjahre zu erzählen. Dabei verschmelzen in THE ARTIST Form und Inhalt zu einem außergewöhnlichen Experiment. Michel Hazanavicius’ Portrait eines vom Karriereaus bedrohten Stummfilmstars bietet Witz, Ironie und einen herausragenden Hauptdarsteller.

3 Golden Globes !!!
10 Oscar-Nominierungen !!

International Movie Data Base Eintrag

www.theartist-derfilm.de

50 Prozent aller Lebensmittel werden weggeworfen: Jeder zweite Kopfsalat, jede zweite Kartoffel und jedes fünfte Brot. Das meiste davon endet im Müll, bevor es überhaupt den Verbraucher erreicht. Und fast niemand kennt das Ausmaß der Verschwendung. Wer macht aus Essen Müll? Welche Folgen hat die globale Nahrungsmittel-Vernichtung für das Klima? Und für die Ernährung von sieben Milliarden Menschen? Der Film findet Antworten bei Bauern, Supermarkt-Direktoren, Müllarbeitern und Köchen in Deutschland, Österreich, Japan, Frankreich, Kamerun, Italien und den Vereinigten Staaten. Und er findet Menschen, die unserem Essen mehr Wertschätzung entgegenbringen und Alternativen entwickelt haben, um die Verschwendung zu stoppen.

www.taste-the-waste.at

Positivkennzeichnung der Jugendmedienkommission des BMUKK : empfehlenswert als Diskussionsfilm ab 10 Jahren

In einem New Yorker Park streiten sich zwei Schüler. Der eine schlägt mit einem Stock zu. Das kostet den Gegner zwei Zähne. Jetzt müssen die Eltern ran, versuchen, die Sache wieder einzurenken. Da sind zuerst einmal Nancy und Alan Cowan, die Eltern des Schlägers, dann Penelope und Michael Longstreet, Mutter und Vater des Geschädigten. Die Cowans suchen die Longstreets deshalb auf. Zunächst scheint sich ein vernünftiges Gespräch zu entwickeln. Es geht hin und her, die Schuldfrage scheint aber einigermaßen geklärt zu sein. Dann kommen weitere Einwände - von beiden Seiten. Die Diskussion schaukelt sich langsam hoch.

Man will es bei einer Tasse Kaffee noch einmal versuchen. Was besonders stört ist, dass der Rechtsanwalt Alan Cowan ständig vom Handy unterbrochen wird. Die Sache wird kritisch. Jetzt kommt der 18jährige Whiskey hinzu. Die Temperatur steigt. Enthüllungen, gegenseitige Beschuldigungen, auch zwischen den Ehepartnern, Beleidigungen, Schreie, Verwirrung, charakterliche Selbstentblößungen auf allen Seiten, Chaos. Es geht längst nicht mehr um die zwei Zähne des einen Jungen. Ob unter den angeblich vernünftigen Erwachsenen eine Einigung zustande kommt, steht in den Sternen. Unterdessen spielen die beiden Jungen längst wieder miteinander.

Ein Höhepunkt idiotischen menschlichen Verhaltens - von Roman Polanski ohne geringste Schwäche brillant ins Szene gesetzt. Die Einheit von Raum und Zeit optimal ausgenützt. Eine erstklassige Show. Wie die vier Schauspieler - Jodie Foster als wutentbrannte Penelope Longstreet, John C. Reilly als ihr stoischer Ehemann, Kate Winslet als hysterische Nancy Cowan und Christoph Waltz als skrupelloser Alan Cowan - brillieren, das ist Darstellungskunst vom Feinsten. Ein Feuerwerk an Dialogen und Spiel. Eine formale Ausnahmeleistung.

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Wahre Liebe kennt keine (Alters-)Grenzen: Rosa begegnet Bruno. Zwei Menschen, die sich eigentlich bereits im Abseits wähnten, erleben plötzlich, was das heißt: Dem großen Glück bedingungslos folgen. Das Gegenüber seines Lebens freudig bejahen. Gemeinsam lieben und lachen. Der einzige Wermutstropfen: Rosa hat Krebs und nur noch ein halbes Jahr zu leben. Dennoch beschließen beide auszubrechen: Bruno aus einer Ehe und einer Familie, in denen längst alles Routine geworden ist; und Rosa aus den Senioren- und Pflegeinstitutionen, in die ihre Nichte sie längst gerne abgeschoben sähe. Sie beziehen eine neue gemeinsame Wohnung, und es stellt sich die Frage: Hat das Glück ein Ablaufdatum oder zählt nicht vielmehr auch die Erinnerung an ganz besondere Momente mit einem Menschen, wie man ihn im Leben nur einmal trifft?

ANFANG 80 – Ein bewegender Film über ein ganz besonderes Paar, in einer Gesellschaft, die das Alter ausgrenzt und verdrängt. Ein Liebesfilm über Menschen, denen man diese Freiheit eigentlich nicht mehr zugesteht, und die gegen alle Widerstände aufs Wunderbarste beweisen: Für junge Liebe ist es nie zu spät.

www.anfang80.at

Wenn es heißt: "Da fliegt die Kuh!", dann ist das in diesem Fall wörtlich zu nehmen, denn alles beginnt mit einer fliegenden Kuh. Auf irrwitzigen Umwegen führt sie zwei völlig verschiedene Menschen vom jeweils anderen Ende der Welt zueinander. Roberto führt ein Eisenwarengeschäft in Buenos Aires und ist ähnlich verbohrt wie die Schrauben, die er verkauft. Ein notorischer Einzelgänger, der nichts und vor allem niemanden zu nahe an sich heran lässt. Er sammelt kuriose Geschichten, die er aus Zeitungen ausschneidet. Eines Tages wird er, ohne es zu merken, selbst Teil einer solchen Geschichte, als plötzlich der junge Chinese Jun in sein langweiliges Leben platzt und es komplett umkrempelt. Denn Jun spricht kein Wort Spanisch, ist gleich nach seiner Ankunft in Argentinien ausgeraubt worden und somit unbedingt auf die Hilfe anderer angewiesen. Widerwillig nimmt Roberto den Chinesen unter seine Fittiche, um dessen Onkel zu suchen. Und findet dabei einen Ausweg aus seinem eigenen, tristen Dasein.

CHINESE ZUM MITNEHMEN ist eine tiefgründige und mitreißende Komödie mit einer kräftigen Portion leisen, schwarzen Humors. Sie erzählt vom zufälligen Zusammentreffen zweier Menschen, die durch ihr erzwungenes Zusammenleben in die skurrilsten Situationen geraten. Keiner spricht die Sprache des anderen, ihr kultureller Hintergrund könnte unterschiedlicher kaum sein - und dennoch vereint sie ein gemeinsames Schicksal und macht sie zu verwandten Seelen.

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Auch Gott kann sich einmal irren. Weißer Rauch kommt aus der Sixtinischen Kapelle. Tausende Christen aus aller Welt erwarten auf dem Petersplatz den Auftritt des neuen Papstes.
Doch anstatt auf den Balkon zu treten und sich an seine Schäfchen zu wenden, läuft der soeben gewählte Papst Melville (Michel Piccoli) schreiend davon. Er hat Angst und erbittet sich Bedenkzeit. Schleunigst besorgt der Vatikan einen Psychiater (gespielt vom Regisseur Nanni Moretti), der ihn auf Schiene bringen soll. Doch der neue Papst haut lieber ab und sucht in den Straßen Roms das andere Leben. Während der Vatikan die fragenden Medien hinhält (in den Papstgemächern residiert sogar ein Double!) erkennt der zukünftige Papst in der Begegnung mit einer Theatergruppe seine wahre Leidenschaft: die Schauspielerei. Den wartenden Kardinälen im Vatikan verkürzt der Psychiater die Zeit mit einem Volleyball-Turnier.

Eine göttliche Komödie über den Papst, der nicht Papst sein will. In einer großen Altersrolle zeigt ein verletzlicher Michel Piccoli das Oberhaupt der katholischen Kirche von einer unbekannten Seite: der menschlichen. Er führt mit sanfter Ironie vor, wie viel Kraft und Mut es kostet, einer großen Aufgabe mit Demut und Zweifeln anstatt mit Machtbesessenheit und Pragmatismus zu begegnen. Ein berührender, nachdenklicher und zugleich unwiderstehlich komischer Film, der in Italien zum Publikumsrenner wurde (und für den der Vatikan keine Dreherlaubnis erteilt hat).
La Republica : "Habemus Papam"ist der Film eines Konfessionslosen, der tiefen Respekt vor denen hat, die glauben, und der mit Ironie, Fantasie und Eleganz eine Ergriffenheit und gleichzeitig eine Beklemmung auslösen kann, die mehr berühren als es Filme mit religiösen Themen normalerweise tun. Ein Film von höchster Intelligenz und Freiheit. Unvergesslich.

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Paris 1960. Jean-Louis und Suzanne Joubert sind beide nicht mehr ganz jung. In einem eleganten Mietshaus führen der Börsenmakler und seine Ehefrau ein ruhiges, bürgerliches Leben. Man kann es auch langweilig nennen, zumal, seitdem die Kinder im Internat untergebracht sind. Lebhafter geht es über ihnen zu, in der sechsten Etage des Hauses. Dort ist das weibliche Dienstpersonal untergebracht. Seit kurzem sind es „Gastarbeiterinnen“ aus Spanien: sechs Frauen unterschiedlichen Alters aus Burgos. In diese für ihn fremde Welt wird Jean-Louis mehr und mehr hineingezogen. Das liegt zunächst vor allem an einer der Frauen: Concepción. Für die immer noch attraktive Spanierin entwickelt der auch innerlich schon leicht ergraute Mann eine zurückhaltende Leidenschaft. Doch auch für ihre Kolleginnen zeigt er ein aufrichtiges Interesse, immer öfter taucht er im sechsten Stock auf, um sich dieser ganz anderen, viel freundlicheren Atmosphäre hinzugeben. Und je mehr er von dieser fremden Welt erfährt, desto schwerer wird es für ihn, zurück in die eheliche Wohnung zu finden. Natürlich weckt Jean-Louis damit das Misstrauen und die Eifersucht seiner Ehefrau – bis Suzanne schließlich den vermeintlichen „Fremdgänger“ vor die Wohnungstür setzt. Ihr Mann ist darüber nicht allzu unglücklich. Denn im sechsten Stock ist noch ein Zimmer frei. Und Jean-Louis stört sich überhaupt nicht daran, dass es sich dabei doch nur um eine kleine Kammer handelt …

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Der finnische Regisseur Aki Kaurismäki ist berüchtigt für seinen pessimistischen Blick auf die Bemühungen des Menschen, dem Leben Sinn abzutrotzen. In seinem neuen Film LE HAVRE straft er jedoch seinen eigenen Zynismus Lügen und erzählt von einem Mann, der nichts hat, aber dennoch alles zu geben bereit ist.
André Wilms spielt Marcel Marx, einen erfolglosen Autor, der mittlerweile als Schuhputzer in Le Havre lebt. Dort begegnet er eines Tages dem afrikanischen Jungen Idrissa, der in einem Container nach Europa gekommen ist und nun vor der Polizei flieht.
LE HAVRE ist ein warmherziges Märchen, das den charakteristischen slow burn humour Kaurismäkis nahezu perfekt mit einem dramatischen Grundton verschränkt. Ungewöhnlich milde erscheint der Blick des Regisseurs auf seine Figuren, die ein guter Weltgeist vor staatlicher Gewalt und gröberen Schicksalsschlägen bewahrt.
Die Nachbarn von Marx, allesamt kleine Leute ohne Besitz, üben sich in Solidarität. Sogar der ermittelnde Kommissar versteckt unter seinem Trenchcoat ein gutes Herz. LE HAVRE ruft dabei stilistisch ein poetisches Kino vergangener Tage in Erinnerung - jenes eines Charles Chaplin oder Marcel Carnés.

Pandorafilm LE HAVRE

In seinem Regiedebut erzählt Schauspieler Karl Markovics die Geschichte des 19-jährigen Roman Kogler, der wegen Totschlags eine Haftstrafe in einer Sonderstrafanstalt für Jugendliche absitzen muss. Roman steht kurz vor seiner vorzeitigen Haftentlassung, doch er hat schlechte Karten – verschlossen, einzelgängerisch, ohne familiären Anschluss scheint er für eine Sozialisierung unfähig. Ausgerechnet der Freigängerjob bei einem Bestattungsunternehmen führt Roman über den Umweg Tod zurück ins Leben.
ATMEN wurde bisher zu über 40 internationale Film-festivals eingeladen und gleich bei seiner Premiere in der renommierten Schiene ›Quinzaine des Realisateurs‹ beim Filmfestival von Cannes mit dem Preis ›Label Europa Cinema‹ ausgezeichnet. Weiters erhielt Markovics beim Filmfestival von Sarajevo den Preis für den Besten Film und Protagonist Thomas Schubert konnte die Throphäe für den Besten Darsteller von Angelina Jolie entgegenehmen.
Karl Markovics hat seinen Film zwischen der Sonderstrafanstalt für Jugendliche in Wiener Neustadt und der Bestattung Wien angesiedelt und bewegt sich leichtfüßig und mit morbidem Witz gewürzt durch die winterliche Hauptstadt. ›ATMEN ist ein nüchternes und fesselndes Drama, das durch seine intelligente Zurückhaltung, kontrollierte Bildästhetik und seinen sachlichen Zugang hervorsticht und von einer erfrischenden dramaturgischen Vollkommenheit ist. Dieser Film ist Karl Markovics gelungener Start ins Regiefach.‹, urteilte Hollywood Reporter bei der Premiere in Cannes.

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Seit Lauras kleiner Bruder Tommy den Beschütz-mich-Hund an seiner Seite hat, hat er auch keine Angst mehr vor den Monstern, die ihn zuweilen im Traum heimsuchen. Doch dann verschwindet das Spielzeughündchen, und Tommy beginnt sich wieder zu fürchten, was bedeutet: Die Monster wachsen und werden mächtiger. Deshalb begibt sich die mutige Laura gemeinsam mit Tommy und ihrem treuen Stern ins Land der Träume, wo sie nicht nur den Beschütz-mich-Hund vermutet, sondern auch den Traummonstern das Handwerk legen will.

Würdiger Nachfolger der ersten beiden "Lauras Stern"-Abenteuer, in dem sowohl der typische Zeichentrickstil sowie der kindliche Charme, den bereits die Kinderbuchklassiker von Klaus Baumgart auszeichneten, erhalten blieben. Eine spannende Story, die Kleinkinder nicht zu sehr erregt, hässliche, aber selten dämliche Monster, vor denen man fast keine Angst haben muss und die von Deutschlands angesagten Comedians gesprochen werden, sorgen für äußerst kurzweilige 65 Minuten.

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Charmant-amüsante deutsche Verfilmung von Mark Twains Klassiker über zwei Jungs vom Mississippi und ihre zeitlos unterhaltsamen Abenteuer und Streiche.

Wäre Faulheit Unterrichtsfach, wäre Tom Sawyer ein Spitzenschüler. Engagement zeigt er aber in seinen Streichen, in den Abenteuern, die er mit seinem besten Freund Huck Finn erlebt. Ein bisschen auch in der Liebe, denn Neuankömmling Becky hat er sofort auf dem Radar. Leider gibt es bald massive Störungen, erschüttert doch ein Mord die Idylle am Mississippi. Tom und Huck haben ihn beobachtet, schweigen aber aus Furcht vor dem Mörder. Bis mit dem liebenswerten Säufer Muff Potter ein Unschuldiger hingerichtet werden soll.

Positivkennzeichnung der Jugendmedienkommission des BMUKK :

annehmbar als Abenteuerfilm nach literarischer Vorlage ab 10 Jahren : Begründung

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